Michaels Day Symphony opus 152 - 2011 - Website

(opname van de premiere / recording of the premiere (22-12-12)
Banda Unio Musicale de Lliria - Enrique Artiga cond.)

Michaels Day Symphony
(Ode to st. Michaels day)
opus 152 (2011)

Voor groot Harmonie-orkest met koor ad libitum
For large wind orchestra / Spanish Banda with ad libitum choir
Tijdsduur / time: ca. 26-27 minuten / minutes. (26 1/2 minuut)
(op de premiere: 25 minuten; at the premiere: 25 minutes)
Voor concertafdeling (superieure afdeling)
For the highest level
(harmonie-orkest inclusief een cellogroep, contrabasklarinet, piano/celesta en harp en bij voorkeur een (klein) koor etc.) (symphonic band, including a cello group, double Bass clarinet, piano / celesta & harp and if possible: a (small) choir etc.)

Reactie op het werk:
De bekende NL componist J.R. [wil liever anoniem blijven] schreef:
Net even deze YouTube video bekeken.
Mooi hoor, dat grootse slot vol muzikale 'bling bling' - bijna over the top qua bombast, maar het klinkt fantastisch!
Ook die wilde "Sacre-achtige" passage (als ik het zo mag noemen...) blijft erg opwindend. Wilde ik alleen even zeggen.
Hgrt J.
==========================================
A reaction on the piece by a well known composer, who wants to remains anonymus, - he wrote:
I just did see the youtube video.
Beautiful, that majestic closing piece full of musical 'bling bling' (glamour) - nearly 'over the top' concerning 'Bombast', but it sounds fantastic!
Also the wild 'Sacre-like' passage (if I may say so) is very exciting. [J.R.]
=============================================

Toelichtingen in 3 talen (Nederlands, Engels en Spaans, welke laatste tot stand is gekomen door een vertaalmachine van google, -er kunnen dus fouten in zitten
==============================================
-Explanatory notes in three languages (Dutch, English and Spanish, the latter was created by a translator of google,-there may be errors in it ...)
==============================================
-Revelaciones en tres idiomas (Holandés, Inglés y Español, este último fue creado por un traductor de google,-puede haber errores en la misma ...)
===============================================
===============================================

Opgedragen aan de dirigent, Enrique Artiga Francés, de bestuursleden en de orkestleden van de “Banda Unió Musicale de Lliria” (die zo’n prachtige uitvoering van mijn ‘Michaelssymfonie’ opus 45 gaven, op
31 maart 2010), de inwoners van het stadje Lliria, het klooster van Sint Michael in Lliria, aan meneer Amadeo Civera, conservator van dit klooster, aan de pelgrims die het Michaelsklooster op de berg van Lliria bezoeken op de Michaelsdag, 29 september, aan de geestelijkheid van Lliria, en natuurlijk aan de grootse aartsengel Michael zelf, de leidende tijdgeest van deze era (vanaf 1879) en onze hulp en toeverlaat bij onze apocalyptische strijd met de draak in deze apocalyptische tijden…

Dedicated to the conductor, Enrique Artiga Francés, the board members and the orchestra members of the “Banda Unió Musicale de Lliria” (who did give such an excellent performance of my ‘Michaels symphony’ opus 45 at march 31st, 2010), to the inhabitants of Lliria, to the monastery of San Miguel at Lliria, to Mr. Amadeo Civera, the manager / curator of this monastery, to the pilgrims who visit the Michaels monastery on the mountain of Lliria at the Michaels day of September the 29th, to the clergy of Lliria and of course to the great archangel Michael, our leading spirit of this era and our support and helping in our apocalyptic fight with the dragon in these apocalyptic times…

Dedicada a la orquesta, Enrique Artiga Francés, los miembros del consejo y los miembros de la orquesta de la "Banda Unió Musical de Llíria", que dio como un excelente desempeño de la obra de mi 'Michaels sinfonía' 45 a 31 de marzo de 2010, a los habitantes de Lliria , en el monasterio de San Miguel en Lliria, con el señor Amadeo Civera, el director / curador del monasterio, a los peregrinos que visitan el monasterio Michaels en la montaña de Lliria en el día de Michaels el 29 de septiembre, al clero de Lliria y de Por supuesto que el gran arcángel Miguel, el espíritu principal de esta época y nuestro apoyo y ayuda en nuestra lucha con el dragón en estos tiempos apocalípticos...

Gecomponeerd voor de Banda Unió Musical de Lliria en haar dirigent
Enrique Artiga Francés

Geschreven in opdracht van het Fonds voor de Podiumkunsten, afdeling Compositie, voor uitvoeringen in het kader van de grote Michaelsfeesten die in Lliria plaatsvinden in de periode rond 29 september (2012), als er duizenden pelgrims het Michaels heiligdom, (het Michaels klooster op de berg van Lliria) komen bezoeken, en het Michaelsbeeld uit de kloosterkerk in een processie door Lliria zal worden gedragen.

Composed for the Banda Unió Musicale de Lliria and its conductor
Enrique Artiga Francés

Commissioned by the Fund for the Performing Arts, Department of Composition, for performances in the context of the great Michael festivals which take place in Lliria in the period around 29 September (2012), when thousands of pilgrims will visit the Michael's sanctuary, (the Michael's monastery on the Mount of Lliria), and the statue of Michael out of the monastery church will be carried around through Lliria in a procession.

Compuesta para la Banda Unión Musical de Lliria y su director
Enrique Artiga Francés

Encargado por el Fondo para las Artes Escénicas, del Departamento de Composición, por su actuación en el contexto de los grandes festivales de Michael, que en lugar de Lliria en el periodo del 29 de septiembre (2012), cuando miles de peregrinos vienen de visita el Michaels santuario, (el Monasterio de Michael en la montaña de Lliria), y la estatua de Michael en la iglesia del monasterio en una procesión a través de Lliria se llevará a su alrededor.

I:    de schepping        1
II: Na de zondeval    30
III: Michael               46
IV: Apocalyps            63
V:   Overwinning        125

===========================
Tijdsduur: 26-27 minuten
===========================

I:    The Creation      1
II: After the Fall    30
III:         Michael   46
IV: Apocalyps         63
V: Victory             125

===========================
Duration: 26-27 minutes
===========================

I:    La creación              1
II: Después de la caída 30
III:         Michael           46
IV: Apocalypsis             63
V: La victoria              125

De Michaelsdag-symfonie
(Ode aan de Michaelsdag)
opus 152 (2011)
Marc van Delft, 2011

De compositie begint met een passage die (zoals in mijn derde symfonie) de schepping van de aarde of de wereld beschrijft (maar dan wat uitgebreider en iets anders) in 4 stappen: 1/ De schepping van de warmte (vuur, of chaos, vóór de eerste scheppingsdag), 2/ van licht en lucht (de 1^e scheppingsdag), 3/ van water [de oceanen] (2^e scheppingsdag, maar ook de verleiding van de slang in het paradijs…), en 4/ van de Aarde (de 3e scheppingsdag, maar ook de zondeval).

De schepping van de aarde is tegelijkertijd ook de zondeval zoals beschreven in Genesis: de verdrijving van Adam en Eva uit het paradijs en de val vanuit de hemel naar de aarde.

Het koor zingt over de zondeval en over de verharding en verstening van de aarde: De mens is nu gescheiden van de hemel, de geestelijke wereld (het paradijs), van God en de hemelse wezens, en moet een hard en zwaar leven lijden van zwaar werk en (lichamelijk) lijden.

En de aarde is het koninkrijk van de Satan (Ahriman), de tegenstander van God (en van Michael, zijn dienaar en veldheer).

Zoals in mijn derde symfonie beschrijf ik de wereld van de aarde als de wereld van de dood, van stenen, rotsen, bergen, een duistere wereld van ontberingen…

Na een teder intermezzo in de fluiten en de houtblazers, begint een hoopvolle passage in het ‘opstandings’-D-groot met een nobele en plechtige melodie (D-Cis-A-B etc.) die de opstanding van Christus beschrijft op de ochtend van Pasen, en die vertelt dat Christus het antwoord van God was op de zondeval en op de heerser van de aarde: Satan, dat Michael het aangezicht van Christus is, en dat hij strijdt tegen het kwaad, en de mensheid wil helpen om het verloren licht van de goddelijke wereld te hervinden.

Ook de Monte Gargano (het oudste Michaelsheiligdom van Europa), de Mont st. Michel en het klooster van Lliria worden genoemd in de tekst, en dat Gargano en de Mont st. Michel werden gebouwd omdat Michael de mensen zelf gelaste dit te doen ter zijner glorie.

Dit thema kan ook worden gezien als (een soort van) ‘Michaels overwinnings-thema’ [maar een meer lyrische melodie als het overwinningsthema in de Michaelssymfonie], die terug zal keren aan het einde van de symfonie als afsluitende apotheose.

Deze passage eindigt met een solo door een jongenssopraantje die het Nederlandse Michaelslied van de Haagse Vrije school moet zingen

[A-A-D, een majestueuze maar simpele pentatonische melodie, beginnend met een dalende kwint].

[Tekst: Michael, Michael, met uw sterren zwaard, geef ons, macht, geef ons kracht, goed te doen op aard]
=====================================================

De volgende passages hebben in vorm overeenkomsten met de 2e helft van de Michaelssymfonie opus 45…

Nu zingt het koor over de slang en de monsters uit de hel in een dreigende en sinistere passage met veel tritonussen (de ‘duivel in de muziek’…) en hun duistere plannen om opnieuw de mensheid aan te vallen, en dat een nieuwe strijd met Michael begint in de hemel en op de aarde…

Een langdurige fortissimo passage begint, die de strijd tussen Michael en Ahriman / Satan beschrijft, een zeer virtuoze en dramatische passage met bepaalde overeenkomsten met Strawinsky’s ‘le sacre du printemps’.

Het is ook de (technisch gezien) moeilijkste en meest dissonante en zo men wil, de meest ‘moderne’ passage van het werk.

Nu verrijst een tedere passage in de fluiten etc. , een soort van klaaglijke muziek, wat eindigt met de troost door het Nederlandse Michaelslied van de Haagse Vrije school, die moet worden gezongen door een jongenssopraantje in de toonsoort Fis / Ges groot, de toonsoort van het dierenriemteken Weegschaal, wat te maken heeft met de maand van het Michaelsfeest, (21 september-21 oktober) omdat Michael ook wordt uitgebeeld met een weegschaal, wat eveneens het symbool is van ‘Vrouwe Justitia’…

Nu bouwt de muziek op naar een nieuw fortissimo van grootse en plechtige, majestueuze overwinningsmuziek, die opnieuw moduleert naar de toonsoort Fis / Ges groot, en nu slaagde ik er in om het vrolijke Michaelsliedje van Lliria er in te verwerken (wat meneer Amadeo Civera aan ons heeft voorgezongen) , wat in het Spaans wordt gezongen.

Maar deze tamelijk vulgaire, populaire melodie wordt gemengd met mijn eigen stijl van meer eigentijdse modale harmonieën zodat de muziek toch groots, majestueus, krachtig en plechtig blijft.

De Lliriaanse Michaels-melodie, of althans fragmenten eruit (het begin) wordt gevarieerd en gaat door meerdere toonsoorten, maar tenslotte wordt het in zijn geheel gespeeld in C majeur en verder in Des majeur.

Nu krijgen we een passage met fanfare-achtige signaal motieven in het koper die tenslotte naar D groot gaat, en opnieuw klinkt het Michaelslied van Lliria in een zeer majestueuze vorm, wat eindigt met het majestueuze motief (van de dalende kwinten) van het Nederlandse Vrije-school-Michaelslied.

Dan moduleert de muziek plotseling weer naar de toonsoort van de Weegschaal: Ges groot, en nu volgt de gehele melodie van het Lliriaanse Michaelslied in een zeer spectaculaire vorm waarin de piano en de mallet-instrumenten etc. pentatonische glissando’s en dergelijke maken maken over de ‘zwarte toetse [= des-es-ges-as-bes] en met een melodische baspartij in parallelle kwinten…

Op dat moment zou het misschien een aardig idee zijn als het publiek van pelgrims of de mensen uit Lliria die dit lied kennen, zouden kunnen meezingen met het orkest met de melodie van hun Lliriaanse Michaelslied.

Om deze rede zou het een goed idee zijn om eerst deze passage met het publiek te repeteren, zodat ze weten wanneer ze het kunnen meezingen…

Het zou ook het grootse moment kunnen zijn waarop men het beeld van Michael uit de kloosterkerk op de berg [als het concert in de concertzaal wordt gegeven] in de lucht heft voor de slot-climax…

Nu opnieuw klinkt het Nederlandse Vrije-school-Michaelslied in D dur, de Michaels-overwinningstoonsoort.

En dan klinkt het edele motief {D-CIS-A-B] van de eerdere D majeur-passage (deel 3) ‘Michael’, het ‘Michaels overwinnings-thema’ [wat ging over de opstanding van Christus etc.], een groots en triomfantelijk moment in de slotmuziek, de ultieme apotheose!

Op het einde van deze overweldigende slotpassage klinkt het hoofdthema van het Nederlandse Michaelslied [A-A-D] met de majestueuze dalende kwinten, die het werk naar zijn triomfantelijke en apotheotische slot brengt.

In December, (na een lange innerlijke strijd, omdat ik lange tijd ontevreden was met de eerdere slotmaten) veranderde ik het einde van het werk zodat de compositie toch weer eindigt met het Michaels triomfthema van de eerdere D-majeur-passage (deel 3, ‘Michael’).

The composition begins with a passage which describes [like in my 3^rd symphony, but then somewhat longer and somewhat different] the creation of the world in 4 steps, 1/ the creation of warmth (fire, or the chaos, the savage and deserted world of the beginning of Genesis, before the first creation day), 2/ of light and air (1^st creation day), 3/ of water [the oceans] (2^nd creation day, but also the temptation of the snake in paradise…), and 4/ of earth (3^rd creation day, but also the Fall)

The creation of earth is then also the (sin) fall, described by the bible: the deterrence from Adam and Eve from the paradise and the fall from heaven to earth.

man is now separated from heaven, the spiritual world, from God and the heavenly creatures, and must live a life of suffering and hardship on earth.

And earth is the kingdom of Satan (Ahriman), the adversary of God (and of Michael, his servant and general…).

Like in my 3^rd symphony I describe the world of earth, the world of death, stones, rocks, mountains, a dark world of physical hardships…

After a tender intermezzo in the flutes and woodwinds, we get a hopefully ‘resurrection’-D major passage with a noble and majestic melody [D-Cis-A-B etc.] which describes the resurrection of Christ at Easter morning, and that Christ was the answer of God on the fall and of the ruler of the earth: Satan, and that Michael is the face of Christ, and that he fights against evil, and will help mankind to find the [lost] light of the spirit world.

So, also the monte Gargano, the Mont st. Michel and the monastery of Lliria is mentioned in the text, and that Gargano and Mont st. Michel are built because Michael himself told to do so and to honour the archangel.

This theme could also be seen as (a sort of) ‘Michaels Victory theme’ [but it is a more lyrical melody as the Victory theme in the Michaels symphony opus 45], which will reappear at the very end of the work as closing apotheosis.

This passage ends with a boy’s soprano solo, singing the [Dutch] Michaels song [A-A-D, a majestic but simple pentatonic melody, beginning with a falling fifth].

[text: Michael, Michael, with your starry sword, give us power, give us force, doing good on earth]

The following passages will have some similarities with the 2^nd part of the Michaels symphony [in form]…

Now the choir reappears which sings about the snake and the monsters from Hell in a threatening and sinister passage with many tritones (the ‘devil in music’…) , and their plans to attack humanity again, and that a new war with Michael begins in heaven and on earth….

Now a large fortissimo passage arises, which describes the battle between Michael and Satan, the dragon, a very virtuoso and dramatically passage with some similarities to Strawinsky’s ‘le sacre du printemps’, it is also the most difficult and [somewhat] dissonant and modern passage of the piece.

Now we get a sort of tender passage in the flutes etc. , a sort of sad mourning music, which ends with the consolation of the Dutch Michaels song which must be song by a boy’s soprano solo, in the key of Fis / Fa #, which is the tone scale of the zodiac sign scales / balance, which has to do with the month of the Michaels feast, because, also Michael is pictured with a balance / scales, and his feast is in the month of scales / balance, which also is the symbol of ‘Vrouwe Justitia’, the ‘woman of Justice’…

Now the music builds up to a new fortissimo of great and solemn, majestic victory music, which again goes to the tone scale of Fis / Fa #, and now I did succeed in it, using the merry Michaels song from Lliria, and of course, this will / can be song in Spanish! This song is called:

But of course, mixed with my own style sort of harmony, so that the music doesn’t become vulgar / popular, but sounds great, majestic, strong and solemn.

The Lliria Michael melody or fragments of it [the beginning] is / are varied and goes through many tone scales, at the end it is played as a whole in C major, and D flat major.

Now we get a passage with fanfare-like signal motives in the brass instruments, which goes at the end to D major, and again the Michaels song from Lliria sounds in a great and majestic form, which ends with the majestic motive [of falling fifths] of the Dutch Michaels song.

Then suddenly, the music [again] modulates to the tone scale of Balance : Ges major / Sol b major, and now the whole melody of the Michaels song from Lliria sounds in a spectacular form in which the mallet instruments / piano etc. can make pentatonic glissandos over the black tones [=des-es-ges-as-bes] etc., and with a melodic bass part in parallel quints / fifths…

At this moment, maybe, the public of the pilgrims or the people of Lliria who know this song, could sing together with the orchestra the melody of the Michaels song.

For this reason it might be a good idea to first rehearse this passage with the public, so that they know when they can sing it…

It could be also the moment at which the statue of Michael [if it is in the concert hall] could be lifted up / in the air for the end climax…

Now again , the Dutch Michaels song beginning motive sounds in D major, the Michaels tone scale of Victory.

(part 3), the Michaels Victory theme [which goes about the resurrection of Christ at Easter morning etc.] sounds, a very great and triumphal moment in the music, it is the ultimate apotheosis!

At the very end of this overwhelming closing passage, the main motive of the Dutch Michaels song [A-A-D] with the majestic falling fifth brings the work to its triumphal and apotheotic end.

In December, (after a long inner struggle, because I was long dissatisfied with the former closure) I changed the very end of the piece so that the composition ends with the st. Michael triumphal theme of the earlier D major passage (part 3).

Marc van Delft
Christmas, December 2011
=====================================================

El día Michaels sinfonía
(oda a San Miguels día)
opus 152 (2011)
Marc van Delft, 2011

La composición comienza con un pasaje que describe [como en mi sinfonía tercero, pero luego algo más y algo diferente] de la creación del mundo en 4 pasos, 1 / la creación de calor (fuego, o el caos, el mundo salvaje y desierto del comienzo del Génesis, antes del día de la primera creación), 2 / de la luz y el aire, / 3 de agua [los océanos] y 4 / de la tierra.

La creación de la tierra es entonces también la caída (el pecado), descrito por la Biblia: la disuasión de Adán y Eva del paraíso y la caída del cielo a la tierra.

========================================
II - Después de la Caída Otoño / Despues de la caída

el hombre se ha divorciado de los cielos, el mundo espiritual, de Dios y los seres celestiales, y debemos vivir una vida de sufrimiento y penurias en la tierra.

Y la tierra es el reino de Satanás, el adversario de Dios (y de Michael, su siervo y en general ...).

Al igual que en mi tercera sinfonía que describe el mundo de la tierra, el mundo de la muerte, piedras, rocas, montañas, un mundo oscuro de las dificultades ...

Después de un intermezzo de licitación en las flautas y los instrumentos de viento, nos ressurection'-D una esperanza "paso importante con una melodía noble y majestuoso [D-cis-AB, etc] que describe la resurrección de Cristo en la mañana de Pascua, y que Cristo era la respuesta de Dios en la caída y de la regla de la tierra, Satanás, y que Miguel es el rostro de Cristo, y que lucha contra el mal, y ayudar a la humanidad para buscar [perdió] la luz del mundo espiritual.

Por lo tanto, también el monte Gargano, el Mont St. Michel y el monasterio de Lliria se menciona en el texto, y que Gargano y el Mont-St. Michel se construyó porque el propio Michael que así lo indique o en honor del arcángel.

Este tema también podría ser visto como (una especie de) 'tema Michaels victoria "[pero una melodía más lírica, como el tema de la victoria en la sinfonía Michaels], que volverá a aparecer et al final de la obra como el cierre de apoteosis.

Este pasaje termina con un solo de soprano cantando el [Holanda] canción Michaels [AAD, una melodía pentatónica majestuoso, pero simple, comenzando con una caída de quinto].

[Texto: Michael, Michael, con su espada de estrellas, nos da poder, nos da la fuerza, hacer el bien en la tierra]

Los siguientes pasajes se tienen algunas similitudes con la 2 ª parte de la sinfonía Michaels [en forma] ...

Ahora vuelve a aparecer el coro que canta sobre la serpiente y los monstruos del infierno en un pasaje amenazante y siniestro con muchos tritones (el "diablo en la música ...), y sus planes para atacar a la humanidad de nuevo, y que una nueva guerra con Michael comienza en cielo y la tierra ....

Ahora, un gran paso fortissimo surge, que describe la batalla entre Miguel y Satanás, el dragón, un pasaje muy virtuoso y espectacular, con algunas similitudes con Strawinsky de "Le sacre du Printemps', es también la más difícil y [algo] disonantes y modernos la aprobación de la pieza.

Ahora tenemos una especie de paso de curso en las flautas, etc en una especie de música triste duelo, que termina con el consuelo de la canción holandesa Michaels que debe ser la canción de un solo de soprano, en la clave de Fis / Fa #, que es la escala tonal de la muestra del zodiaco escalas / balance, que tiene que ver con el mes de la fiesta de Michaels, ya que, también Michael se representa con una balanza / báscula, y su fiesta es en el mes de escalas / balance, que también es el símbolo de la 'Vrouwe Justitia', la 'mujer de Justicia"...

Ahora la música se acumula a un fortissimo de nuevo grande y solemne, majestuosa música de victoria, que a su vez va a la escala de tonos de Fis / Fa #, y ahora logró que, con la canción alegre Michaels de Lliria, y por supuesto , esto / puede ser canción en español!

Pues en la corte del cielo
gozais tan altos blasones,
Dad a nuestros corazones,
Arcángel Miguel, Consuelo
(Miguel Alonso)

Pero, por supuesto, mezclada con mi estilo propio estilo de armonía, de modo que la música no se convierte en vulgar, pero suena muy bien, majestuosa, fuerte y solemne.

El Lliria Michael melodía o fragmentos de él [al principio] es / son variados y pasa a través de las escalas de tono de muchos, al final se juega en su conjunto en Do mayor, y los principales re bemol.

Ahora tenemos un pasaje a bombo y platillo-como los motivos de la señal en los instrumentos de viento, que va en el ya re mayor, una y otra vez la canción de los sonidos de Lliria Michaels en una forma majestuosa, que termina con el motivo majestuosa [quintas partes de la caída] de los holandeses Michaels canción.

Entonces, de repente, la música [de nuevo] modular con la escala de tono de Balance: Ges mayor / Sol bemol mayor, y ahora toda la melodía de la canción Michaels de Lliria sonidos de una forma espectacular en el que el mazo de instrumentos / piano, etc puede hacer glissandos en los tonos de negro [= des-es-ges-as-bes], y con una parte de bajo melódicas de quints paralelo / quintas partes...

En este momento, tal vez, el público de los peregrinos o el pueblo de Lliria que conocen esta canción, podría cantar junto con la orquesta de la melodía de la canción Michaels.

Por esta razón, podría ser una buena idea para ensayar primero este pasaje con el público, para que sepan cuando pueden cantar ...

Podría ser también el momento en que [si es en la sala de conciertos] la estatua de Michael podría ser elevado a / en el aire durante el clímax final ...

Ahora, de nuevo, los holandeses canción Michaels motivo principio suena de nuevo en re mayor, la escala de tonos Michaels de la Victoria.

Y ahora, el motivo noble [D-cis-AB, etc] del paso importante a principios de D, el tema de la Victoria Michaels [que va de la resurrección de Cristo en la mañana de Pascua, etc] los sonidos, un momento muy grande y de triunfo en el música, es la apoteosis!

Al final de este pasaje final abrumadora, el motivo principal de la canción holandesa Michaels [MR], con la majestuosa quinta caída trae la obra hasta su final triunfal y apotheotic.

En diciembre, (después de una larga lucha interior, porque yo no estaba satisfecho siempre con el cierre anterior) He cambiado el final de la pieza para que la obra termina con el st. Michael triunfal tema del pasaje importante a principios de D.

4 Piccolo’s (minimaal 2, het liefst meer)
6 -8 Fluiten (minimaal)
2 a 3 Hobo’s
1 Althobo (in F)
2 a 3 Fagotten

-De Contrafagot, indien aanwezig, speelt mee met de Bastuba-partij-
(in C, klinkt een octaaf lager als genoteerd)

Klarinet in Es
1^e Klarinetten in Bes, meervoudig bezet (ca. 8)
2^e Klarinetten in Bes, meervoudig bezet (ca. 8)
3^e Klarinetten in Bes, meervoudig bezet (ca. 8)
2 a 4 Basklarinetten (in Bes)
Contrabasklarinet (in Bes)

Altsaxophoons (Es), meervoudig bezet
Tenorsaxophoons (Bes), meervoudig bezet
Baritonsaxophoon (Es)

5-6 Trompetten (Bes) meervoudig bezet
4-8 Hoorns (F) meervoudig bezet
3 Tenortrombones (C), meervoudig bezet
1 bastrombone (C)
2-4 Euphoniums (Bes)
2-4 Bastuba’s (C, klinkt 8 lager als genoteerd)

Pauken, 2 spelers
Percussie (in totaal minimaal 10 spelers, inclusief de pauken)
Pauken, klokkenspel, Vibraphoon, Marimba, Xylophoon, Hangend bekken, slagbekkens, Grote trom en Tamtam (meestal door één speler), kleine trom, tamboerijn, 4 tomtoms, Buisklokken, triangel, zweep

Dit werk is geschreven voor een Spaanse Banda, dus een GROOT HARMONIE ORKEST inclusief CELLO-GROEP.

Spaanse banda’s zijn vaak zeer grote orkesten, met vaak tussen de ca. 100-170 orkestleden, zodat men er van uit kan gaan dat alle partijen meervoudig bezet zijn.

Indien er in een partij staat: a 2 (alle twee) , dan is er bedoeld: Tutti voor de groep die van deze notenbalk speelt.

Wat betreft de piccolo’s:
Aan het eind is er voor 4-stemmig piccolo geschreven.
Indien er minder dan 4 piccolo’s zijn speelt men de bovenste partij en de partij die er onder zit, of de partijen die er onder zitten.

Op een aantal plaatsen is voor 2 paukenisten voorgeschreven, waarbij de 2^e paukenist de meer hoge pauken bespeelt.

Het werk kan ook zonder apart koor worden uitgevoerd, in dat geval moeten de orkestleden de koorpassages zingen die in de partituur staan aangeduid bij de betreffende instrumenten.

De koorpartij waarbij niet de orkestleden hoeven mee te zingen zijn in principe AD LIBITUM.

Indien er een koor aanwezig is maar als de koorpartij te lang, te zwaar, te moeilijk, etc. is kan in samenspraak met de componist gekeken worden welke koorpassages kunnen worden weggelaten.

Op 2 plekken moet een sopraan-solo worden gezongen.
De bedoeling is dat dit wordt gezongen door een jongenssopraantje.

4 Piccolo's (at least 2, preferably more)
6-8 Flutes (minimum)
2 to 3 Hobo's
1 Cor anglais (in F)
2 to 3 Bassoons

-The Contra-Bassoon, if any, plays the tuba-part-
(in C, sounds one octave lower than written)

Clarinet in Eb
1st Clarinet in Bb, multiple occupation (ca 8)
2nd Clarinet in Bb, multiple occupation (ca 8)
3rd Clarinet in Bb, multiple occupation (ca 8)
2 to 4 Bass clarinets (in Bb)
Double Bass Clarinet (in Bb)

Alto saxophones (Es), multi-occupied
Tenor saxophones (Bb), multi-occupied
Baritone saxophone (Es)

5-6 Trumpets (B flat) multiple occupation
4-8 Horns (F) multiple occupation
3 Tenor Trombones (C), multiple occupied
1 Bass trombone (C)
2-4 Euphoniums (Bb) (tenor tube’s)
2-4 Bass tube's (C, sounds 8 lower)

Timpani, 2 players
Percussion (a minimum of 10 players, including timpani)
Timpani, Glockenspiel, Vibraphone, Marimba, Xylophone, Suspended Cymbal,
percussion cymbals, bass drum and Tamtam (usually by one player), snare drum,
tambourine, 4 tom-toms, tubular bells, triangle, whip

This work was written for a Spanish Banda, that is a LARGE HARMONY ORCHESTRA including a CELLO GROUP.

Spanish Banda’s are often very large orchestras, often between about 100-170 orchestra members, so one assumes that all parties can be multiple occupied.

If in a part is written ‘a2’ (both), there is meant:
The whole group who plays from this musical stave.

As for the piccolos:
At the end is written for 4-part piccolo.
If there are fewer than four piccolos, the piccolo’s available are playing the top part and the part that is underneath, or the parts that are underneath.

In some places, two Timpanists are required, the second timpanist plays more the high timpani.

The work can also be performed without a separate choir, in which case the band members are to sing the choral passages in the score in the way as they are indicated.

The choir parts which the orchestra members do not sing are basically ad libitum.

If a choir is present, but when the choir part is too long, too heavy, too difficult, in consultation with the composer can be considered which of the choral passages are to be omitted.

On two places, a soprano solo must be sung.
The intention is that these soli are to be sung by a boy’s soprano.

If not present, then an ordinary soprano solo must sing them, but preferably with a voice that is closest to the innocence of a boy’s soprano, in order to avoid a loud, dramatic Wagnerian soprano with a horrible vibrato!